《美学认知实践》是时尚设计类专业重要的基础共享课程，是衔接美学理论与时尚设计实践的关键纽带，也是落实专业“以美育人、以文化人、实践赋能”育人理念的重要载体。课程立足时尚专业对传统美学元素转化与创新的核心需求，聚焦传统器物审美感知、纹样色彩提炼、文化意象转化三大核心能力培养。相较于传统课堂静态化、理论化的教学模式，本课程更注重引导学生在真实文博场景中感知中国传统器物之美，从器物造型、纹饰色彩、工艺肌理中汲取时尚设计灵感，为后续服装设计、配饰设计、视觉陈列等核心课程筑牢美学根基。

结合高职时尚类专业人才培养方案与课程标准要求，授课教师构建“理论筑基—实地调研—图文采集—主题提炼—总结复盘”的阶梯式实践教学模式，推动美学理论、实地调研与专业应用深度融合。为拓宽学生传统美学视野，强化传统文化元素的时尚转化意识，11月4日，课程组织26时尚A/B班全体学生走出校园，先后走进杭州市博物馆与浙江省博物馆（之江馆区），开展以“感受中国传统器物之美”为主题的校外调研活动，在真实文博场景中体悟中华造物美学的深厚底蕴。

调研过程中，26时尚A/B班全体学生以小组为单位，沉浸式开展器物审美观察与主题图文资料采集工作。不同于文博专业侧重历史考据与文物鉴定的研究视角，时尚专业学生聚焦器物造型语言、纹饰色彩构成、材质工艺肌理，精准捕捉青瓷釉色的温润层次、玉器的素雅光泽、书画的笔墨气韵、织绣的纹样秩序，细致记录中国传统器物在造型比例、色彩配比、装饰构图上的审美规律，收集大量适用于服装设计、配饰开发、视觉传达的优质传统美学素材。

本次调研深度融合时尚专业数智化创作需求，全程融入数字化图文采集与素材整理流程。学生们充分发挥专业优势，运用拍摄记录、图像归类、色彩提取等数字化手段，对两馆采集的器物图像进行纹样归纳、色卡整理、造型解构与风格提炼。各组系统分析传统器物的色彩明度、纯度、冷暖关系与装饰构成规律，精准总结中国传统造物独有的雅致审美逻辑，有效解决了时尚设计中传统元素生硬套用、纹样转化脱节、文化氛围感不足等常见问题。基于实地调研资料，学生们结合时尚设计创作需求，完成主题图文资料汇编、传统纹样色卡制作、文化意象转化方案等调研任务，顺利实现从“走马观花”到“主题采集、专业提炼”的进阶，充分体现了时尚专业美学认知与实践融合的专业特色。

本次杭州市博物馆与浙江省博物馆（之江馆区）校外调研实践教学，是时尚专业深化美育改革、创新实践教学模式的有效尝试。课程以文博场馆为美育课堂，以传统器物为美学载体，将抽象的美学认知理论转化为可观察、可采集、可提炼、可转化的设计资源。通过实地观器、图文采集、主题提炼的完整训练，有效提升了26时尚A/B班学生的传统审美感知力、纹样色彩提炼能力与时尚转化设计能力，夯实了学生时尚创作的美学功底。同时，让学生在探访中华造物文脉的过程中汲取传统美学灵感，助力学生在未来的时尚作品创作中，更好地融合中国传统器物美学与现代时尚设计，有效实现了“以美育人、以文化人、以创提质”的课程育人目标。

（产品艺术设计专业王敏燕报道）