切萨雷毕业于佛罗伦萨美术学院，期在意利佛罗伦萨HOMOGRAPHICUS设计作室公司从事平设计和数字图形设计的多重尝试，并应于各种项程，持续不断地致于研究通过现代电技术来表述创意理念的设计式。切萨雷目前担任浙江树人大学艺术学院外聘教授职务，主持完成多项国内外设计项目，作品先后在墨西哥、意大利、俄罗斯、波兰、中国等多个国家展出。切萨雷的职业涯从绘画开始，并不断发展和运各种媒体介质进创作尝试，他的艺术作品已然转化成多元化的艺术经验。 为众多经典电影绘制独画册中有Roberto Benigni的电影“美丽” 奥斯卡奖，并与电影化RAPPORTO CONFIDENZIALE数字杂志合作。 他曾也是制作许多关于佛罗伦萨艺术活的纪录助理摄影师，其中就有意利著名的建筑师Giovanni Michelucci纪录。如今，通过将佛罗伦萨的传统艺术和当代创新艺术的有机结合，切萨雷的设计可说是朵绚丽的花朵，散布在世界各个落。
切萨雷教授此次讲座的主题是《人工创造力—人类与人工智能》，他结合近期自己运用AI人工智能技术所创作的系列视觉艺术设计作品，阐述了人工智能技术与艺术设计之间的关系，设计师不应惧怕或拒绝人工智能技术，而是要让人工智能技术成为助力创作的工具。缺乏主体创意思路而盲目依托于人工智能技术是行不通的，最终依然是要实现人脑驱动AI技术，让技术服务于人脑的创作。
切萨雷教授结合自己的创作经历，鼓励同学们要时刻保持创作的“饥饿感”，好奇心是做好创意设计工作的必备，而保持好奇心的重要方法就是对生活投入热爱、投入关注力，要擅于探究新问题，勇于尝试新技术、新方法。他向同学们介绍了自己的日常创作习惯并展示了大量有趣的创意作品，深刻诠释了创意源于生活、源于实践的道理。
讲座中，切萨雷教授阐述了向名师、名作品学习的重要性，作为设计师需要有解读优秀作品的能力，并有结合新思路和新方法对名作进行二次创作的冲动。他结合自己作品引导同学们如何保持对创意的痴迷感，如何培养对创作的高投入度，如何让设计工作变得有趣和更有意义。
在讲座最后的问答环节中，切萨雷教授就“学生什么时候可以开始使用AI技术进行创作？”、“传统书法作品如何通过AI技术提升或创新？”、“设计类专业新生该如何规划自己的专业学习？”等问题做了一一解答。他鼓励同学们，要努力享受创意设计的乐趣，要养成速写习惯，努力让学习和生活都充满创意和乐趣，做一个有幸福感并能创造价值的设计师。
