灵感碰撞 艺术融合
——本学期专业教学成果展开幕
教学成果展是设计分院全体教师教学理念与教学成果的一次重要展示,本次以“碰撞”为主题的教学成果展,在设计内容上,它体现了空间设计和平面设计的碰撞;在艺术形式上,它体现了传统和现代设计风格上的碰撞;在表现手法上,它体现了科学和美学的碰撞。并且,本次展出的教学作品,不是指向某种艺术的风格和派别,而是一个当代职业人培养理念下开放的兼容并蓄的教学与学术成果的综合体现。相信本次的教学作品展能告诉大家,设计分院的全体教师各显其能、各行其道在艺术设计与育人教学的一线中,探索如何把美学和观念统一在当代艺术与职业教育中。
为了展现艺术教育和艺术创作融合的重要性,本学期的教学成果展于2018年12月25日上午十点,在图书馆一楼大厅拉开序幕。学院领导、行政处室负责人、设计分院师生莅临现场祝贺开幕。
学院王敏副院长从“艺术转化为美感和智慧”和“设计教师的工匠精神”出发,跟大家分享了现场参观感受。
第一点,艺术会带给人们或教给学生美的感受很重要。这样的时代里,我们不仅要让我们的作品是美好的,是具有美感的。同时我们要求学生通过艺术作品来体高幸福指数。就是我们通过这样的学习能够感受到什么是美的。
第二点,艺术带给同学和老师智慧,其实这跟我们老师是息息相关的。在现在这个时代,不仅要教给学生知识还要教给学生智慧,教会他们懂得作品带来美感背后的方法和手段,这其中必然是有其规律的。
第三点,“艺术”这种知识转化为“美感”和“智慧”,更需要的是我们的老师手把手的教。设计分院的专业更呈现出现代学徒制的特点,我们的老师都是具有工匠精神的,我们的学生也需要这样的精神引领。
分院宋连凯院长也希望借此契机提醒设计师生加强专业实践和展示坚持以赛促教。
第一,创意设计的作品一定要注重实物的呈现。随着互联网的发展,有些专业老师以为作品以电子稿的形式而不是实物输出好,但我觉得以实物输出更能让学生有的体验感。这是对学生的实际动手能力以及他们的创意把控能力非常重要的一点。
第二,小作品、小作业之间也同样需要以展的方式进行交流。专业老师尤其要把握每一门课程的作品、成果的交流,这种交流可以是小型的展览,也可以是一次汇报。专业群之间可以相互学习、交流,促进创意的碰撞。
第三,坚持做好以赛促教,课堂作品可以转化为比赛项目。把专业竞赛融入到课堂教学,以项目化运作让学生更有设计的动力。同时设计类的竞赛又反作用于我们的教学,学生在这其中可以更多的增长见识,开阔视野,洞察不足。
广告教研室郭恩文老师作为教师代表,跟大家阐述了设计“碰撞”的涵义。“碰撞”,这是“未来设计师们”工作的常态,也是学院“职业人”培养的一种路径。我们的设计思考通过碰撞,通过交流,使这种思考更加的深沉、丰满;使我们的设计作品不断的具有内涵,更加耐人深思和回味。通过作品展的形式,打通了设计分院各个学科、专业的一个通道,产生出更大的碰撞,这种碰撞的火花,就像一个个设计的灵感,深入我们的思想,转化为我们设计的理念。让我们用艺术设计大专业群的视角来审视我们的专业教学,在未来的教育教学过程中,多一些碰撞,多以火花的产生。
广告专业学生代表翁建英同学从自身经历对任教老师表示感谢,并为学弟学妹们给出了建议。
设计是一门循序渐进的课程,我们所学的素描、色彩、图形创意、三大构成这些基础课程就像是金字塔中的地基。没有这些课程的铺垫我们永远无法攀登设计这座高塔。设计的关键之处在于发现,只有不断深入的感受和体验才能做到。设计没有捷径可走,只有我们不断提高自身专业能力,不断对自己狠一点才能在设计这条道路上走的更稳更好。感谢本次作品展给了我一次展示自己的机会,也感谢细心教导我的老师们,未来,我们将设计出更多、更好的作品。
艺术个性的养成非一日之寒,需要长期的艺术磨练,深厚的学养、学识,以及艰苦卓绝的探索研究。以艺术个性塑造达至有价值的艺术创新,是艺术教育和艺术创作的途径,也是我们孜孜以求的求学之道。相信每一件作品都凝聚着教师在育英教学以来对教学理念的理解,也体现着他们的学术成果。最后,感谢每一位为了本次展览辛苦付出的老师和同学,活力设计,我们在前进!
创意设计分院2018-2019学年第一学期专业教学成果展
2018.12.25—2019.1.6
图书馆一楼大厅
期待您的莅临指导!
(创意设计分院办公室报道)